대부분의 사람들은 가사나 노래의 맥락에 상관없이 순수하게 귀에 잘 띄는 멜로디의 목적으로 음악을 즐깁니다. 뱅글스의 “매닉 먼데이”와 같은 많은 노래들이 프린스라고 불리는 “크리스토퍼”에 의해 쓰여졌고 비밀스러운 의미를 담고 있거나 가명으로 전설에 의해 쓰여졌기 때문에 안타까운 일입니다. 그것은 가장 놀라운 음악적 진실도 아니다; 더 배우기 위해 계속 읽으세요! “Mother and Child Reunion”은 폴 사이먼의 두 번째 정규 앨범인 폴 사이먼의 리드 싱글이었습니다. 하지만 많은 사람들은 이 상징적인 곡의 제목이 사이먼이 생각해낸 단순한 용어가 아니라는 것을 이해하지 못합니다. 이 노래의 제목은 닭고기와 계란 요리인 엄마와 아이 재결합이라는 중국 음식에서 영감을 받았습니다. 네, 그 노래의 시작은 약간 으스스해요.
스멜스 라이크 틴 스피릿
지금은 너바나의 가장 유명한 노래 중 하나인 “스멜스 라이크 틴 스피릿”가 처음에는 농담으로 작곡되었습니다. 비키니 킬스의 캐슬린 해나가 식료품점에서 틴 스피릿 데오드란트를 보았을 때, 그녀는 그것이 데오드란트의 가장 이상한 이름을 가지고 있다고 생각했습니다. 그날 저녁 너바나와 함께 파티를 한 후, 그녀는 벽에 “Kurt Smells Like Teen Spirit”을 낙서했는데, 그 날 이른 시간부터 그녀의 머리 속에 그 용어를 가지고 있었습니다! 1975년 앨범 Toys in the Attic의 “Walk This Way”는 에어로스미스의 가장 잘 알려진 노래 중 하나입니다. 놀랍게도, 이 밴드는 노래 제목을 생각해내는데 어려움을 겪었습니다. 그것은 그들이 멜 브룩스가 감독한 영 프랑켄슈타인을 보기 전까지입니다. 영화를 본 후, 밴드는 마티 펠드만이 진 와일더를 구슬려 소름끼치는 성을 따라다니게 하고 절름거리며 “이쪽으로 걸어오세요.”라고 말하는 농담을 했죠. 나머지는, 그들이 말하듯이, 역사입니다.
스멜스 라이크 틴 스피릿
토탈 이클립스 오브 더 하트
“토탈 이클립스 오브 더 하트(Total Eclipse of the Heart)”라는 곡은 보니 타일러의 다섯 번째 정규 앨범인 “Fast Than the Speed of Night”에 수록되었습니다. 이 노래가 사랑 노래라는 것은 분명하지만, 많은 사람들은 아마도 무언가에 대해 무지할 것입니다. 짐 스타인만은 처음에 뱀파이어 러브 발라드로 이 노래를 썼어요! “저는 사실 이 곡을 뱀파이어 사랑 노래가 되기 위해 썼어요,”라고 플레이빌과의 인터뷰에서 스타인먼은 말했습니다. 저는 노스페라투 뮤지컬을 작업하고 있었기 때문에, 첫 번째 제목은 ‘뱀파이어 인 러브’였습니다. 우디 거스리의 1945년 노래 “This Land is Your Land”는 미국을 기념하기 위해 학교 합창단에 의해 종종 애국적인 찬송가로 여겨집니다. 안타깝게도, 원곡은 가사가 없어지지 않은 채 특별히 애국적이지 않습니다. 원곡은 대공황이 개인들에게 어떻게 영향을 미쳤는지 뿐만 아니라 미국의 사회적, 경제적 불균형을 묘사했습니다. 그것은 사회 정의 문제를 논쟁의 전면에 내세우기 위한 구스리의 많은 시도 중 하나였습니다.
토탈 이클립스 오브 더 하트
워크 디스 웨이
“I Shot the Sheriff”는 밥 말리가 작곡해 1973년 밥 말리 & 더 웨일러스가 발표한 곡이다. 이 이야기는 부패한 지역 보안관을 죽였다고 인정하는 한 내레이터의 시각에서 전해지고 있으며, 부보안관을 죽였다고 거짓으로 비난받고 있다. 그 내레이터는 또한 보안관이 그를 쏘려고 했을 때 자기 방어를 했다고 주장한다. 이 곡은 1973년 더 웨일러스의 음반 Burnin’에서 처음 발표되었다. 에릭 클랩튼은 1974년 음반 461 Ocean Boulevard에 수록되어 있는 표지 버전을 녹음했다. 그가 그 노래를 받아들인 것은 소프트 록과 레게 사운드가 있다. 이 곡은 빌보드 핫 100에서 1위를 차지하며 가장 성공적인 버전이다. 2003년, 클랩튼의 버전은 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.
워크 디스 웨이
비틀즈의 헤이 쥬드
헤이 쥬드는 폴 매카트니가 작곡하고 레논-매카트니 명의로 발표된 영국의 록 밴드 비틀즈의 노래다. 존 레논은 그 당시 신시아 레논과 이혼하고 일본인 오노 요코와 재혼을 했다. 신시아와 레논의 아들 줄리언 레논을 불쌍하게 여긴 매카트니는 줄리언을 위해 이 곡을 작곡했다. 그래서 원래 곡의 이름은 줄리안의 애칭인 줄리, 즉 헤이 쥬드였다. “Hey Jude”의 도입부에 나타난 버스-브리지는 매카트니의 보컬과 피아노 반주가 결합되어 있다. 곡이 진행됨에 따라 갖가지 악기가 추가된다. 네 번째 구절 이후로는 페이드아웃 코다로 전향하여 4분간 지속된다. 해당 곡은 처음 애플 레코드 레이블을 달고 1968년 8월 출시되었다. 7분을 넘기는 곡의 재생시간 덕에 당시 영국 차트 정상에 오른 곡 중 가장 긴 재생시간을 보유한 것으로 기록되었다. 또한 미국에서는 어떤 비틀즈 싱글도 뛰어넘지 못한, 9주 동안 정상에 머무르는 대업을 이룩한다. 헤이 쥬드는 당시 영국 차트에서 가장 오래 머무른 싱글이었다. 이 싱글은 거의 8백만 장이 팔려나갔으며 평론가가 선정한 역대 최고 노래 목록에 단골로 등장한다. 2013년, 빌보드는 역대 가장 위대한 곡에 10위로 곡을 선정했다.
비틀즈의 헤이 쥬드
조앤 제트
조앤 제트의 “Bad Reputation”은 불행한 청소년들을 위한 또 다른 곡처럼 보입니다. 하지만, 그들은 음악 산업이 여성들을 끌어들이는 수많은 성 역할과 틀에 대해 이야기하며, 그들을 위해 순응하기를 꺼려하는 그녀의 모습에 대해서도 이야기합니다(23개의 레이블에 의해 거절당함에도 불구하고! “조안 제트는 이 가사를 남성과 여성 록 연주자들에게 주어진 다양한 행동 기준에 대한 반항적인 반박으로 작곡했습니다,”라고 역사가 캐슬린 케네디는 말합니다. 홀 앤 오츠는 1976년 앨범 “Bigger Than Both of Us”의 일부로 싱글 “Rich Girl”을 발매했습니다. 이 노래의 공식 제목은 “부자 소녀”이지만, 가사의 기원은 부유한 남자를 둘러싸고 있습니다. 이 노래는 데릴 홀의 여자친구였던 새라 앨런의 전 남자 친구에 관한 것입니다. “‘You’re a rich boy’를 노래에 넣을 수는 없어요,”라고 홀은 설명합니다, “그래서 저는 그것을 여자로 바꿨어요.”
조앤 제트
밥 말리의 I Shot The Sheriff
사람들이 핑크 플로이드의 1975년 노래 “Wish You Were Here”를 처음 들었을 때, 그들은 종종 가사를 이 밴드의 초기 설립자 중 한 명인 시드 배렛의 가사로 착각합니다. 이것이 사랑스러운 제스처이기는 하지만, 이 노래의 진정한 의미는 아니다. 데이비드 길모어는 이 가사가 그를 직접적으로 겨냥한 것이라고 주장합니다. 삶을 진정으로 감사하기 위해서, 모든 것은 현재에 있는 것입니다. 사람들이 R.E.를 몇 번 바치든 상관없습니다.M의 1987년 노래 사랑하는 사람들에게 들려준 “The One I Love”는 일반적인 생각과는 달리, 그것은 사랑 노래가 아니다. 이 노래는 개인들 사이의 감정적인 학대와 끊임없이 “제안”으로 이용되는 것을 묘사하고 있는데, 그것은 본질적으로 극과 극의 반대입니다. 이 밴드의 메인 보컬인 마이클 스티프에 따르면, 이 노래는 “매우 악랄합니다”라고 뮤지션 매거진에 말했습니다. 이것은 분명히 사람들을 다른 목적에 맞게 바꾸는 것에 관한 것입니다.
밥 말리의 I Shot The Sheriff
케이시 존스
필 콜린스의 “Take Me Home”은 의심할 여지 없이 그의 가장 유명한 노래 중 하나입니다. 하지만, 대부분의 사람들은 이 노래가 한 남자가 집에 오는 것에 관한 것이라고 생각하면서 곡의 내용을 잘못 읽었습니다. 하지만, 이것은 사실이 아니다. 이 노래는 1975년 심리 스릴러 “뻐꾸기 둥지 위를 날았다”에서 영감을 받았습니다. 이 가사는 정신병원에 입원해 있는 환자에게 암시하는 것으로, 한 남자가 집으로 돌아오는 내용을 담고 있습니다. 네, 슬라이 폭스의 1985년 노래 “Let’s Go All The Way”의 제목과 가사는 관계를 암시했습니다. 요점은, 그것은 심지어 관계에 관한 것도 아니고, 어떠한 육체적인 이야기도 없다는 것입니다! 작사가 게리 “머드본” 쿠퍼에 따르면, 이 노래는 흔히 잘못 해석되고 사실 격려의 노래이며, 특히 타이틀 곡입니다. 쿠퍼는 이 노래에 대해 “당신의 목표, 욕망, 비전이 무엇이든 간에, 당신은 그것을 이루기 위해 끝까지 노력해야 합니다.”라고 말했습니다.
케이시 존스
헤이 쥬드
일반적인 생각과는 달리, 하트의 노래 “바라쿠다”는 바다 생물에 대한 것이 아니다. 이 노래의 가사는 머쉬룸 레코드에서 그녀와 그녀의 여동생 낸시가 연루된 홍보에 대한 리드 보컬 앤 윌슨의 분노에 관한 것입니다. 이 노래는 앤이 꾸며낸 문제를 제기한 남자 기자에게 분노하는 모습을 생생하게 묘사하고 있습니다. “바라쿠다는 이론적으로 이러한 음반 산업[말도 안 되는] 많은 것에서 형성되었습니다,”라고 프로듀서 마이크 플리커는 말합니다. 그 모든 경험에서 비롯되었습니다.” 메탈리카의 노래 “The God That Failed”는 헤비메탈 밴드의 이미지에 도움이 되지 않았고, 많은 팬들은 그들을 악마 숭배자로 오해했습니다. 실제로는 그렇지 않습니다. 이 밴드에 따르면, 이 노래는 사람들이 종교, 특히 치유를 위해 과도하게 의존하는 것에 관한 것이라고 합니다. 제임스 헷필드의 어머니는 신이 그녀를 치유해 줄 것이라고 주장하며 그녀의 병에 대한 치료를 받기를 꺼려했고, 가사에 영감을 주었습니다.
헤이 쥬드
독립기념일
마을 사람들은 진지한 음악으로 잘 알려져 있지 않습니다. 특히 “Y.M.C.A”가 그들의 가장 유명한 곡이기 때문입니다. 그렇다고 해서 그들의 노래 중 하나가 작곡될 때 진지한 음색을 염두에 두지 않았다는 뜻은 아니다. “마초맨”이라는 노래는 전형적인 미국의 남성적인 특징을 묘사하기 위해 쓰여졌습니다. 하지만 랜디 존스에 따르면 잘 되지 않았다고 합니다. 그들은 결국 조금 덜 진지하고 더 유쾌하게 만들었습니다. 칙의 디스코와 펑크곡 “Le Freak”는 1978년에 발매되었습니다. 솔직히, 대부분의 사람들은 이 노래를 더 깊은 의미보다는 즐거운 시간을 보내기 위해 듣습니다. 그렇다고 음악이 재미없다는 뜻은 아니다. 이 노래는 실제로 칙의 베이시스트와 기타리스트가 뉴욕의 유명한 스튜디오 54에 들어가는 것을 거절당한 것에 관한 것입니다! 그 경비원은 그들의 이름이 명단에 없었기 때문에 그들에게 “꺼지라”고 말한 것으로 전해졌습니다. 그것은 “freak out!”이라는 말의 근원이었습니다.”
독립기념일
배드 레퓨테이션
이 유명한 기타 리프는 프랭크 자파 콘서트 동안 카지노 안에서 로켓이 발사된 후에 만들어졌습니다. 얼마 후, 불이 나서 카지노가 완전히 파괴되었습니다. 제네바 호수를 가로질러 연기가 흐르는 것을 목격한 후, 로저 글로버는 “물 위의 연기”라는 제목을 생각해 냈습니다. 끔찍한 사건의 전환에서, “The Way”는 텍사스 음악 축제 동안 실종된 노부부에 대한 뉴스에서 영감을 받았습니다. 이 곡을 제작하는 동안, 이 밴드는 언론을 통해 이 커플이 골짜기 밑의 올즈모빌에서 죽은 채 발견되었다는 것을 알게 되었습니다.
배드 레퓨테이션
리치 걸
여러분들은 동명 타이틀이기도 한 퀸의 대표곡이 군부정권 시절 한국에서 금지곡였다는 것을 알고 계신가요? 심지어 이 곡이 발표된 1975년부터 1989년까지 무려 14년간이었습니다. 방송 불가는 물론, 이 노래가 수록된 앨범 ‘A Night At The Opera’도 해당 곡이 지워진 채 판매됐다. 불법 복제를 통해 만들어진 LP판을 구매해야 겨우 들을 수 있었다. 그 갈증은 앨범의 또 다른 발라드 곡 ‘Love Of My Life’를 한동안 한국인이 가장 좋아하는 팝 발라드 1위에 올려놓게 만들었다. 그렇다면 이 노래는 도대체 왜 금지곡이 되었을까요? 많은 이가 파격적인 가사 때문이라고 짐작했습니다. 영화 막판 ‘라이브 에이드’ 공연 첫머리에서 프레디 머큐리가 이 노래를 부를 때 등장하는 발라드 대목의 첫 소절 ‘Mama, just killed a man’ 때문일 것이라는 추측이 많았죠.
리치 걸
위시 유 월 히얼
전쟁에 징집된 소년병이 원치 않는 살인을 저지른 죄책감을 호소하는 대목이 군부정권을 불편하게 했다는 해석이었다. 또 다른 해석은 폭군이던 아버지를 죽였다는 패륜적 내용을 암시해서라는 것이었다. 군사부일체를 강조하던 유교국가에서 윤리적 저항감도 컸지만, 이 노래의 살부 메시지가 정권 타도의 메타포로 확대 재생산될지 모른다는 공포심이 작동해서라는 자가발전에 가까운 관측이었다. 후에 밝혀진 정설은 허탈할 정도로 단순했다. 가사로 넘어갈 것도 없이 노래 제목 속 ‘보헤미안’ 때문이었다. 그 명사형인 보헤미아가 당시 공산권 국가였던 체코슬로바키아 영토의 일부라는 어처구니없는 이유 때문이었다. 하지만 노래 속 보헤미안은 결코 특정 지역을 겨냥한 것이 아니다. 보헤미아 출신 집시로 상징되는 속성, 어디에도 속하지 않아 자유롭지만 그래서 주류로부터 배척받고 소외된 이들을 염두에 둔 표현이다. 이는 영화에서 퀸이라는 밴드의 차별성을 묻는 질문에 프레디 머큐리가 말한 대답의 연장선상에 있다. “우리는 부적응자를 위해 연주하는 부적응자들입니다. 세상에서 외면당하는 사람들, 어디엔가 속하지 못하고 마음 쉴 곳 없는 사람들, 그들을 위한 밴드입니다.”
위시 유 월 히얼
머큐리와 보헤미안 랩소디
이는 머큐리의 정체성과도 연결되는 것으로 보인다. 그의 부모는 인도인이지만 철저히 비주류인 이란계 조로아스터교도였다. 게다가 머큐리는 영국 보호령이던 아프리카 잔지바르에서 이방인으로 태어났다. 아버지가 그곳에서 식민관료로 일하다 1960년 잔지바르가 독립하면서 역시 영국의 신탁통치를 받던 탕가니카와 합쳐 탄자니아가 되면서 온 가족이 영국으로 추방된 것이었다. 게다가 그렇게 정착한 영국에선 파키라는 엉뚱한 정체성으로 호명됐다. 이란, 인도, 아프리카, 영국, 파키스탄을 가로지르지만 결코 그 어디에도 속할 수 없었기에 자유로운 만큼 외롭고 불안한 영혼이었다. 그랬기에 더욱 “내가 누군지는 내가 결정한다”고 말하게 된 것 아닐까. 영화는 노래 보헤미안 랩소디를 중심에 두고 6분이 넘는 그 대곡의 선율과 가사를 쪼개어 들려주면서 머큐리의 삶과 병치시킨다. 하지만 그 난해한 가사에 대한 직접적인 언급은 피하고 해석의 단초만 제공한다.
머큐리와 보헤미안 랩소디
테이크 미 홈
예를 들어 영화 속 음반제작자는 엄청난 고음의 절정을 찍는 ‘갈릴레오 피가로 마그니피코’나 3차례나 반복되는 ‘비스밀라’라는 구절을 콕 찍어 “도대체 무슨 뜻이냐”고 화를 낸다. 사실 이 단어들은 영어권 음악 팬조차 정확한 의미를 알 수 없는 구절이다. 하지만 인터넷으로 검색해보면 각각 ‘예수의 형상’이란 뜻을 살짝 비튼 라틴어 표현과 ‘신의 이름으로’라는 뜻의 아랍어 표현임을 알 수 있다. 즉 기독교 신앙과 이슬람 신앙을 가로지르면서 그 어떤 신도 구해줄 수 없는 엄청난 딜레마의 상황을 형상화한 것이다. 그 딜레마는 무엇인가. 영화를 관통하는 주제, 이성애자인 줄 알았던 머큐리가 동성애자로서 자신의 정체성에 눈뜨고 이를 어른스럽게 수용해가는 과정과 자연스럽게 연결된다. 이 경우 ‘Mama, just killed a man’이란 논쟁적 가사의 숨겨진 의미가 드러난다.
테이크 미 홈
렛츠 고 올 더 웨이
노래를 부르는 화자가 머큐리라는 점을 염두에 둔다면 가사에서 그가 죽인 남자는 곧 그 자신 안의 남성성임을 깨달을 수 있다. 머큐리가 이 노래를 작사·작곡하며 미국에 머무르는 동안 자신의 내면에 숨어 있던 동성애 성향을 발견해가는 영화적 서사의 전개 또한 이를 뒷받침한다. 동성애 논란이 불거진 1980년대 초 기자회견 장면에서 머큐리가 “나는 거짓말한 적 없어”라고 외치는 장면도 이를 뒷받침한다. 머큐리는 이 노래가 발표된 1975년 사실상 커밍아웃을 한 셈이기 때문이다. 영화는 이렇게 음악을 근경에 두고 스토리텔링을 원경에 두는 모호한 이중트랙의 서사 방식을 채택했다. 머큐리가 연인이던 메리 오스틴에게 헌정한 노래 ‘Love Of My Life’가 떼창으로 불리는 절정의 순간에 연인에게 작별을 고하는 엇박자의 스토리텔링 역시 그런 전략의 하나다. 왜 이를 좀 더 선명하게 드러내지 않고 이렇게 우회적으로 표현했을까. 모호함을 통해 다채로운 해석을 낳게 하는 것이 바로 고학력 밴드 퀸의 음악 전략이었기 때문이다. 영화에서 퀸 멤버들은 ‘보헤미안 랩소디’의 가사를 일부러 모호하게 놔둬 다양한 해석을 불러일으키는 것이 자신들의 전략이라고 말한다.
렛츠 고 올 더 웨이
바라쿠다
퀸은 1960년대 이후 영국에서 등장한 록밴드 가운데 가방끈이 가장 길었다. 기타리스트 브라이언 메이는 천체물리학도로 훗날 박사학위까지 받았으며 드러머 로저 테일러는 치의대생, 베이시스트 존 디컨은 전자공학도였다. 영화는 디자인 전공이던 머큐리를 제외하면 이공계생으로만 구성된 이 밴드가 운 좋게 벼락출세한 것처럼 그리고 있지만, 퀸은 그보다 훨씬 심오한 예술세계를 지니고 있었다. 그렇기에 여왕이 다스리는 영국을 상징하는 동시에, 드래그퀸으로 대별되는 동성애코드도 함께 지닌 ‘퀸’이라는 밴드명을 과감히 선택할 수 있었다. 또 그렇기에 머큐리의 동성애 논란이 한창일 때 멤버 전체가 여성복장으로 출연하는 도착적 뮤직비디오로 배짱 좋게 맞불을 놓을 수 있었던 것이다.
바라쿠다
보헤미안 랩소디
그 퀸의 음악적 고갱이라 할 ‘보헤미안 랩소디’가 동성애코드나 종교 논쟁을 살짝 비켜가면서 긴 생명력을 누릴 수 있었던 것도 ‘상징의 숲’으로 몸을 숨길 줄 알았기 때문은 아닐까. 머큐리의 에이즈 발병 사실을 숨긴 채 퀸이 ‘라이브 에이드’ 공연을 준비하고 대성공을 거둔 것 역시 그 공연을 지켜볼 15억 인구를 보편적으로 포용할 수 있는 음악 전략을 구상했기 때문은 아닐까. 영화가 이중트랙으로 진행된 이유도 비슷하다. 사람들이 보고 싶어 하는 것만큼만 보고 갈 수 있게 한 것이다. 만일 영화가 동성애와 신앙 문제를 심층적으로 건드렸다면 현재 이 영화가 누리고 있는 엄청난 대중성을 확보할 수 있었을까. 국내의 경우 보수 기독교계가 먼저 영화 관람 보이콧 운동에 나섰을 것이다. 그런 의미에서 브라이언 싱어 감독의 영화는 싫건 좋건 지극히 ‘퀸적’이라고 평가해야 할 것이다.
보헤미안 랩소디
TLC의 역사적 히트곡 Waterfalls에 숨겨진 비밀
1995년에 TLC는 ‘Ain’t Too Proud To Beg’, ‘Creep’ 등의 히트곡으로 이미 누구나 다 아는 스타였다. 하지만 2집 ‘CrazySexyCool’의 세 번째 싱글 ‘Waterfalls’ 뮤직비디오가 완성되었을 때, TLC의 세 멤버는 자신들의 커리어를 규정할 히트곡이 나왔음을 직감했다.“훌륭한 곡이란 건 알고 있었지만 우리는 비디오를 실제로 보고 눈물을 흘렸다.” 로존다 “칠리” 토마스의 말이다. “이 곡이 굉장히 특별해질 거란 걸 알았던 순간이었고, 우리가 만든 것을 얼른 세상에 보여주고 싶었다.” 마약 남용과 HIV를 다룬 이 곡은 그래미 후보에 두 번 올랐고 소울 트레인 어워즈를 두 개 받았으며, MTV 비디오 뮤직 어워즈에서는 올해의 비디오로 선정되어 TLC는 흑인 아티스트 최초로 수상하는 영예를 안았다. HIV를 언급한 최초의 1위 싱글이기도 했다. 티온 “T-보즈” 왓킨스와 함께 넷플릭스의 새 음악 다큐멘터리 시리즈 ‘원스 인 어 라이프타임 세션스’에 출연한 토마스는 최근 이 곡을 만든 과정, 2002년에 교통사고로 사망한 리사 “레프트 아이” 로페스 없이 이 곡을 공연하는 기분, ‘Waterfalls’ 비디오와 스티븐 스필버그의 ‘죠스’ 사이의 의외의 연결 고리에 대해 허프포스트에 이야기했다.
TLC의 역사적 히트곡 Waterfalls에 숨겨진 비밀
이 곡 가사의 주제가 논란을 일으키지 않을지 걱정한 적이 없는 이유
“우리 첫 싱글이 ‘Ain’t Too Proud To Beg’이었음을 기억하라. 이 곡의 훅은 ‘5cm야 90cm야, 딱딱해 축 처졌어? 난 자존심 세우지 않고 구걸할 수 있어!’였다. [웃음] 그래서 우리는 ‘Waterfalls’가 논란이 되지 않을까 걱정한 적은 한 번도 없었다. 우리는 늘 과감하고 직선적으로 우리의 느낌을 전달했다. 그건 우리의 진정한 일부분이고 정말 많은 사람들이 우리와 공감할 수 있는 이유인 것 같다. 우리가 진짜 이야기를 터놓고 하기 때문이다. 어떤 일들은 입밖으로 낼 수 없다고 느꼈던 많은 사람들에게 이 곡이 가닿으리라는 걸 알고 있었고, 이런 노래를 만들어서 세상에 냈다는 게 우리는 아주 자랑스러웠다.”
이 곡 가사의 주제가 논란을 일으키지 않을지 걱정한 적이 없는 이유
클라이브 데이비스가 Waterfalls를 싱글로 내길 원하지 않았던 이유
“당시에는 그가 그 노래를 이해하지 못했던 것 같다. 아직 ‘Creep’이 인기를 얻고 있었고 그는 ‘Creep’을 좋아했다. 그가 ‘Waterfalls’를 듣고 왜 우리가 그렇게 흥분하는지 이해하지 못했던 것 같다. 하지만 우리는 비디오를 만들어야 한다고 단호히 요구했다. [아리스타 레코드의 합작 투자사 라페이스 레코드의 공동 설립자] L.A. 레이드에게 ‘제발! 꼭 해야해요!’라고 말했다. 이 곡을 냈을 때 라디오에서는 그다지 많이 나오지 않았다. 나는 사람들이 이해하지 못하기 때문이라고 생각했다. 그들은 ‘폭포를 따라가지 말라고? 그게 무슨 말이야?’라고 생각했다. 그래서 리사가 비디오를 만들게 해달라는 쪽지를 마분지에 써서 L.A.에게 주었다(그가 지금도 그 쪽지를 가지고 있는 것 같다). ‘제발! 우리가 이 곡 비디오를 내는 게 얼마나 중요한지 당신은 이해하지 못해요.’ 하지만 우리 모두는 정말 노력하면서 많은 장벽을 부숴왔기 때문에, 우리에겐 그저 또 한 번의 싸움일 뿐이었다. 이 곡의 성공에 대해 어떻게 생각하는지 클라이브와 이야기해본 적은 없지만 그는 분명 이 결과를 자랑스러워할 것이다[웃음].”
클라이브 데이비스가 Waterfalls를 싱글로 내길 원하지 않았던 이유
바다 장면에 숨겨진 비밀
“우리가 물 위에 서 있는 장면은 마치 진짜 바다 위 같지만 사실 그냥 작은 사운드스테이지였다. 아는 사람이 많지 않을 것 같은데, 거기는 ‘죠스’를 촬영한 유니버설 스튜디오의 사운드스테이지였다. 그들이 만든 받침대는 아주 불안정했기 때문에, 우리는 물에 빠질까봐 두려웠다. 효과를 내기 위해서는 물이 발 위로 올라와야 했기 때문에, 그들은 빠질 경우에 대비해 스쿠버 다이빙 장비를 착용한 인명 구조원들을 탱크 옆에 배치시켰다! [웃음] 정말 대단했다. 나는 ‘뭐! 그게 정말이야?’라고 했다.”
바다 장면에 숨겨진 비밀